Sobre Teoría del Arte (I)

 Anne Vallayer-Coster (París 1744-1818)

Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura, 1769

Vía Wikimedia Commons 

Hace algunos años un individuo, compañero de profesión, con mucha malicia y sobre todo, mucha ignorancia, me espetó en una comida con otros compañeros que cómo era posible que yo no supiese definir qué era el Arte, si tenía un blog dedicado a él. Pretendía menospreciarme y también a mi trabajo. Me hizo sentir mal. Me quedé callada. Y no porque no supiese contestar sino porque no me parecía el momento y porque fue un claro ataque hacia mí. Fue una situación muy incómoda y se me quedó grabada. Por supuesto, hoy sabría qué decirle perfectamente y dejarlo en el sitio correspondiente. Lo que el ignorante no sabía es que durante la carrera teníamos que cursar una materia específica anual para estudiar este tema. 

Johann Zofanni

El tribunal de los Uffizi ( 1772-1778)

La cuestión de qué es arte o qué no lo es, trae cola desde el principio de los tiempos. Todos los teóricos han observado lo difícil que es definir aquello que es artístico. Y es que: ¿cuántos son los libros que tratan sobre esta cuestión? ¿ Cuántos autores desde Platón han reflexionado sobre el tema? 

Rafael Sanzio: " La Escuela de Atenas" 1509-1511

La Stanza della Segnatura donde se encuentra el fresco. 

En el centro de la composición de la obra, encontramos a un maduro Platón

charlando junto a Aristóteles, todavía joven. 

Podemos preguntarnos cuáles son los signos que hacen que una obra pueda ser considerada como artística o no y, aún más, ¿ es más importante si alguien de fuste dice que esa obra es digna de tenerla en cuenta y no lo que pueda decir un indocto en la materia? ¿ Qué provoca en nosotros? ¿ Algo positivo? ¿Algo negativo?

Marcel Duchamp: " La Novia desnudada por sus solteros, incluso" o " El Gran Vidrio", 1923

Dadaísmo

Vía HA!

De todo esto se ocupa la Teoría del Arte.

Y hablando de teorías hay muchas:  la teoría ritual, la formalista, de la imitación, de la expresión, la cognitiva y la moderna . Para Cynthia Freeland, los " datos" ( sic) del Arte son tan variados que tratar de unificarlos y explicarlos parece desalentador. (1) Tomás de Aquino, David Hume, Immanuel Kant, Nietzsche y personajes del siglo XX como John Dewey, Arthur Danto, Michel Foucault y Jean Baudrillard entre otros propusieron teorías artísticas y estéticas diferentes. 

Andy Warhol: Caja de Brillo, 1964

Pop Art

Jean Baudrillard

La simulación en el Arte

Vía Fundación Sala Mendoza

Hume y Kant lucharon teóricamente sobre cómo se podía explicar que unas obras de arte fuesen mejores que otras. Hume afirmaba que la educación y la experiencia hacía obtener determinadas capacidades que conducirían a un  acuerdo en cuanto a qué autores y obras de arte son los mejores. Estas personas establecían un criterio del gusto. 

Vía 

Frente a Hume, Kant explicaba que los buenos juicios sobre la belleza en estética se basarían en rasgos de las propias obras de arte, y no sólo en nosotros y en nuestras preferencias. Esta visión de Kant tuvo ramificaciones hasta bien entrado el siglo XX.

Vermeer: La Joven de la Perla, 1665-1667

Hay además teóricos que estudian el arte en otros campos del saber : parten de la sociología , la historia y la crítica del arte, la antropología, la psicología y la educación entre otras....(2)

Psicología y arte 

Vía 

Cerámica nazca polícroma en forma de pez 

Vía 

El Arte además se expresa en distintos géneros: el cine, llamado el séptimo arte, la música, la literatura, la danza, la arquitectura, ......

Fotograma de Muerte en Venecia de Luchino Visconti, 1971

Vía 

Escher Quartet

Schubert : " La muerte y la doncella" 1824, allegro

Vía

Vía 

Además, no únicamente lo bello es Arte, lo feo también puede serlo y...¿qué decir sobre los museos? 

Matthias Grunewald: Tentaciones de san Antonio, 1515
Detalle del retablo de Isenheim, panel izquierdo

Vía 

Y ¿sobre los artistas? ¿quiénes son?¿qué es lo que los hace especiales? ¿tienen en su creación influencias de su género o de su orientación sexual? (3)

Robert Mapplethorpe: fotografía de las nalgas del bailarín Peter Reed

con quién tuvo una relación, 1980

Lolita Lempicka: Grupo de cuatro desnudos, 1925

Vía 

Y hasta aquí la primera parte del desarrollo del tema, seguiremos ocupándonos de las distintas teorías del arte a lo largo de otras entradas. 

Espero que os resulte interesante

Toda la obra gráfica ha sido extraída de páginas a las que doy atribución colocándolas debajo de las fotografías. 

En cuanto a las obras de referencia hay algunas extraídas de la red que os darán más información:  

https://www.librosdeltabano.com/andy-warhol-la-teologia-del-arte-en-el-ultimo-danto/

https://www.bloghemia.com/2019/10/la-simulacion-en-el-arte-por-jean.html

https://idunmedicinaestetica.es/arte-y-experiencia-estetica/?shared=false

https://revistatuk.com/cultura/la-relacion-entre-el-arte-y-la-psicologia/

https://ssociologos.com/2018/09/09/sociologia-del-arte-y-la-cultura/

Y dos libros fundamentales, al primero es al que pertenecen las citas: 

- Freeland, Cynthia: Pero ¿ esto es arte? . Cuadernos Arte Cátedra. Madrid 2003

- Eco, Umberto: Historia de la fealdad, Edit. Lumen ,Barcelona, 2007

La Nueva Objetividad en Meredith Frampton

 Naturaleza Muerta

George Vernon Meredith Frampton ( 1894-1984) nació en Londres y fue pintor y grabador. Tuvo un éxito enorme como retratista de la sociedad de su época, en los años 20,30 y 40. 

Un Juego de Paciencia

Retrato de mujer joven

Militares británicos en la habitación civil de control y defensa

Su obra se encuadra en la llamada Nueva Objetividad, el llamado " retorno al orden", al Realismo que muchos artistas acogieron con placer después de que se hubiesen desarrollado las I vanguardias y se trabajase con otra manera de mirar la realidad. La vuelta a lo cierto y a lo visto realmente marcó a muchos autores de la "Neue Sachlichkeit",así denominada en alemán, la tendencia que acuñó Gustav Hartlaub en 1924 , director del museo de Manheim, el Kunsthalle. 

Frederick Gowland Hopkins

Lady Edith Bland-Sutton

Sir Charles Grant Roberts

En origen fue un término pictórico en el que podemos encuadrar a pintores como Otto Dix o Christian Schad,  pero también englobó a la fotografía con Karl Blossfeld como ejemplo o Paul Strand o Edward Weston. También influyó en el cine, la música y la arquitectura. Sin embargo, este movimiento resultó ser considerado como arte degenerado cuando Hitler subió al poder en 1933, destruyendo y perdiéndose  muchas obras. 

Sir Henry John Newbolt

Con respecto a nuestro autor , el hecho de formar parte de la Armada Británica en la I Guerra Mundial hizo que , por ejemplo, interpretase fotografías aéreas. Se formó como pintor lo que lo llevó a crear con un realismo increíblemente fotográfico, recreándose en los mínimos detalles, mostrando en sus retratados,> aunque no nos miren directamente, trazos de su psicología. Su pintura no deja ver la factura, no deja ver las pinceladas, utiliza unos colores suaves, colores pastel, que hacen de su obra una maravilla de precisión y elegancia. 

El Manierista Bronzino

 Alegoría del amor ( Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo) circa 1543

Este es uno de los cuadros del Bronzino más complejos de interpretar . En cada libro que consulto se realiza un estudio iconográfico con ciertas diferencias. 

Me quedo con aquel que dice : "la obra representa las distintas "caras del amor". La flecha y la manzana en manos de Venus simbolizan el carácter peligroso y dulce del amor. El angelote que esparce rosas simboliza la alegría del amor, engañosa y falaz, según indican las máscaras. Otros personajes simbolizan la perfidia, los celos, la locura y el tiempo como vicios del amor" ( 1) 

Pier Antonio Bandini, 1550-1555

Este pintor (Agnolo di Cosimo di Mariano) , del que nos vamos a ocupar, es uno de mis preferidos. Sobre las características sumarias del Renacimiento hay entradas en este blog que os pueden dar pistas y sus características. Sobre las del Manierismo también.

La Virgen y el Niño junto a Juan Bautista ( ?)

Se dice que fue Alis Riegh , historiador del arte de la Escuela Vienesa, el primero que no utilizó el término manierismo con el sentido peyorativo que le dio Vasari. Gombrich , sin embargo, denominó esa época como una " crisis para el arte". Sabemos que pintar "a la maniera di" se refería a realizar una mala imitación de las obras de Miguel Ángel.

El Paso del Mar Rojo, 1542

Pero, es mucho más que eso : el manierismo (...) opone la deformación a la armonía, el exceso a la mesura y la inquietud a la serenidad. Así, se van preparando los caminos hacia el Barroco. (2)

La Caída del Maná, 1540

Frente a un espacio racional, matemático y lógico del Renacimiento Pleno, el manierismo muestra un espacio sin construir ; los planos se yuxtaponen, a veces, trayéndolos hacia adelante; la luz se vuelve irracional; el color es muy especial y se utilizan gamas de carácter frío, antinaturales; las formas se desmaterializan y la línea desaparece. 

Moisés haciendo manar el agua de una roca, 1544

Por tanto en este momento, forma, espacio y color se resuelven de manera original ( 3) 

Noli mi Tangere, 1561

La adoración de la serpiente de bronce, detalle, 1545

San Mateo, 1525

De Agnolo Bronzino (Florencia 1503-1572) hay poca información, pero distintos autores afirman que junto a Pontormo , Rosso Forentino y Domenico Becafumi, éste último perteneciente al círculo sienés, es el representante más importante del manierismo florentino. 

Lucrezia Panciatichi, hacia 1540

Retrato de un hombre joven con un libro, 1538

Eleonora de Toledo, 1543, esposa de Cosme de Medici

Laura Battiferri, entre 1555-1560

Laura era poeta y mujer de Bartolomeo Ammannati que fue un

arquitecto y escultor florentino

La pinta con un libro ya que es poetisa y 

con una profundidad psicológica que la hace ver seria

siguiendo la referencia al espíritu de la Contrarreforma, que influyó en el arte de la época. (4)

Retrato de Cosimo de Medici como Orfeo, 1538

Retrato de Cosimo I de Medici, 1545

Retrato de Giovanni de Medici, 1545

Retrato de Lucrecia de Medici, 1560

Pontormo fue su maestro y más tarde, Bronzino, sería nombrado pintor de la corte de los Medici en 1540, en concreto de Cosme de Medici, dando a sus obras un carácter cortesano y aúlico. Los Medici fueron una familia de comerciantes y banqueros que llegaron a gobernar la Toscana y a influir en la política italiana.  Por esa razón, Bronzino en los retratos de la familia, quiso dar suntuosidad a las telas, los rostros se mostraron a veces inexpresivos, con poses especiales, utilizando además cierta complejidad en las composiciones.   

Retrato de María de Medici, 1553

Retrato de Nano Morgante, 1552

Fue el más popular y famoso de los enanos de la corte de los Medici

Os remitimos a la entrada sobre el Parmigianino o a la de los Jardines de Bomarzo para entender mejor qué fue el Manierismo. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída Wikiart.org

En cuanto a las obras de referencia y cita: 

- Stukenbrock y Töpper: " 1000 obras maestras de la pintura europea del siglo XIII al XIX" Ed. Köneman (1) y (4)

- Morante López, F y Ruiz Zapata, A.M: " Análisis y comentario de la obra de arte". Iniciación universitaria , Edinumen ( 2) y (3)

- Toman Rolf, editor: " El Arte en la Italia del Renacimiento". Köneman

La Sangre en los Objetos

Cinturón de hierro, bronce y cobre camerunés 

Vía aquí 

En este blog siempre hemos estado muy pendientes de la restitución del expolio realizado a los judíos por los nazis. No sólo requisaron y robaron los cuadros de los grandes pintores pertenecientes a los judíos que más tarde perderían la vida en las cámaras de gas de los campos de concentración. También prendieron fuego a las obras denominadas como " arte degenerado" haciéndolas desaparecer. Ello significó que se perdieran muchas creaciones artísticas, las más contemporáneas de las primeras décadas del siglo XX.

Un manet recuperado por el ejército de EEUU en las minas

alemanas de Merkers ( 1945) 

Vía RTVE 

En su locura de rapiña no sólo hurtaron cuadros maravillosos.... todo les servía. De hecho Göring dijo: 

" Solía llamarse "saqueo". Pero hoy las cosas se han vuelto más humanas. A pesar de eso, pretendo saquear y hacerlo a conciencia". 

Imagen del pogromo de "la noche de los cristales rotos" , 1938

Vía aquí 

Miguel Martorell escribió "El Expolio Nazi ", libro que recomendamos vivamente. En él afirma: 

 "La raza superior reutilizó las bragas y los calzoncillos, las palanganas y los orinales de las gentes a las que exterminó. Las obras de arte fueron un objeto más en un reciclaje extremo y sistemático. Quizás el más glamuroso, pero su requisa solo puede comprenderse íntegramente en este contexto de harapos, bacinas y vajillas desportilladas". 

Vía  ABC

Vaya esta introducción como prólogo para comentar la rapiña que distintos países europeos movidos por la necesidad de obtener materias primas para su revolución industrial ( s. XIX) realizaron en África, un continente apenas conocido hasta ese momento. 

Vía Wikimedia Commons

Fue la época del Imperialismo Colonial que colocó a los países africanos bajo el dominio europeo que además de llevar a cabo la teoría del intercambio desigual, se llevaron toda su cultura teñida de creencias y dejándolos sin nada propio. ¿Dónde están ahora estos artefactos o mejor aún estos objetos que son sagrados para ellos? La mayoría ni expuestos están y muchos son vendidos, aún a día de hoy, en públicas subastas en vez de ser devueltos a las culturas a las que pertenecen. 

Vía

A partir de ahora copiamos casi literalmente el estupendo artículo del periódico español "El País". Hablamos de Camerún, un país entre Nigeria que poseyó Reino Unido y Francia con la llamada África Ecuatorial Francesa. Un pequeño enclave en Camerún "pertenecía" a España. Fue lo que sería y es Guinea Ecuatorial, otro país que con 500 mil habitantes podría vivir maravillosamente con el petróleo que tiene, si no tuviese dirigentes capaces de dejarlos sin nada, para llenar sus propios bolsillos. 

Máscara Atua Akam, Camerún

Madera con tela, conchas y pigmentos

Vía

 

Entre 1884 y 1916, Camerún perteneció a Alemania para más adelante dividirse entre Francia y Gran Bretaña, tras la derrota de Alemania en la I Guerra Mundial. La independencia llegó a partir de los años 60 del pasado siglo y la mayoría de los países africanos fueron creados "a escuadra y cartabón" (de ahí las fronteras rectas) y también la obligación de la convivencia en las mismas fronteras, de grupos humanos irreconciliables que terminaría provocando guerras, matanzas y genocidios ( Hutus/ Tutsis- Ruanda/ Burundi como ejemplo atroz) 

Trono de madera y cuentas

Vía 

Alemania se llevó unos 40 mil objetos de la cultura de Camerún. El país africano tiene únicamente 6 mil de ellos. Los que están en Europa están en su mayor parte en los sótanos de los museos.  Para las culturas a las que fueron sustraídas significan mucho más que cosas, artefactos o Arte, como se ha comentado anteriormente.  En concreto, el periódico habla de la estatua de la diosa NGONNSO, una escultura de madera cubierta de conchas que representa a una divinidad y que está en un sótano de un museo en Berlín. Alemania acordó en 2022 devolver la figura de esta diosa a Camerún. Hay hombres y mujeres que se están movilizando para obtener y restituir sus tesoros perdidos, porque como decimos no son sólo esculturas o artefactos. Van mucho más allá. Hablamos de espiritualidad:  simbolizan la prosperidad, la fertilidad, el poder, la fuerza y la determinación. 

Figura Ngonnso'

Vía 

La cantidad de bienes culturales cameruneses encontrados en Alemania supera, en número , a toda la colección africana del Museo Británico ( sic).  La historiadora del arte francesa Bénédicte Savoy, coautora de un informe francés sobre restitución encargado por Macron hizo posible que hubiera un discurso en el que se pedía la devolución del patrimonio africano: 40 mil objetos están en 45 instituciones públicas alemanas y en Francia 9 mil objetos de la cultura de Camerún están en ella frente a los 6 mil que éstos tienen en su patria, como se ha dicho anteriormente. 

A esta historiadora pertenece el título que abre esta entrada : la sangre en los objetos por cuanto muchas fueron las muertes y la violencia ejercida para obtenerlos. Instrumentos musicales, textiles, armas, joyas, elementos arquitectónicos, objetos cotidianos, estatuas rituales y máscaras que en su momento sirvieron de influencia a los artistas de las vanguardias empezando por Picasso y sus "Señoritas de Avignon" de 1907.  

Vía 

Savoy considera “lamentable” que la mayoría de los alemanes “ni siquiera son conscientes” del saqueo, dado que los museos sólo muestran al público “una pequeña parte” de los objetos expoliados. El primer lote debía volver en diciembre de 2023, pero aún no ha sucedido. Las autoridades camerunesas y alemanas acordaron que la primera remesa podría repatriarse entre junio y julio. 

Accesorio textil camerunés

Collar de dientes de tigre

Vía

Taburete

Vía 

Mientras, distintos activistas que han peleado por el regreso de la diosa, sigue esperando: “Ngonnso es mi identidad, mi cultura, mi patrimonio. Soy quien soy gracias a ella. Estoy orgullosa de ser Nso porque Ngonnso tuvo el valor de unir al pueblo Nso”, afirma una activista camerunesa. 

Collar de monedas usado por las nobles mujeres Fali y Tupri, tallado a partir de una barra de hierro retorcida que fue grabada, aplanada y perforada por un herrero camerunés o nigeriano.

Vía 

Toda la obra gráfica está extraída de distintas páginas que tienen al pie de las fotografías su procedencia. 

En cuanto a la obra de referencia: 

- Artículo en el periódico español: El País- "Viaje a los orígenes africanos de los objetos robados"